Synopsis

País:  Colombia

El documental hace parte de la video-exposición “Secuelas Artísticas
de la Independencia: Hacia una Identidad Plástica Nacional”,
instancia exhibida en el Mambo, que como su nombre lo indica se refiere
a la búsqueda de una identidad en el campo del arte colombiano. En este
relato cronológico, se efectúa un recorrido histórico en el que se
entretejen los aspectos más relevantes de Colombia que tuvieron lugar
entre los años veinte, treinta y cuarenta del siglo pasado, en lo que
tiene que ver con lo político, social, económico y artístico.

En el documental se habla sobre los aportes que realizaron al arte
colombiano, los artistas que trabajaron temas inherentes a las dos
vertientes del discurso bachuísta, que versaron sobre los temas
prehispánicos y la valoración al campesino, contribuciones que
coadyuvaron a la construcción de una identidad nacional. En el relato
se realiza una pequeña biografía y se exhiben las obras de los
siguientes artistas bachuístas: Luis Alberto Acuña, José Domingo
Rodríguez, Rómulo Rozo, Ramón Barba, Hena Rodríguez, Josefina
Albarracín, Carlos Correa y Alipio Jaramillo, Ignacio Gómez Jaramillo,
Pedro Nel Gómez, Gonzalo Ariza, Carolina Cárdenas, Débora Arango,
Santiago Medina, Rodrigo Arenas Betancur, Luis B. Ramos, Erwin Kraus,
José Rodríguez Acevedo, Félix María Otálora, Santiago Martínez
Delgado, Gustavo Arcila, Julio Fajardo, María Teresa Zerda y Sergio
Trujillo Magnenat, en quienes recayó la crítica incisiva y mordaz de
Marta Traba, quien no valoró en su momento histórico las reflexiones
que presentaron dichos artistas sobre la vida americana.
Hoy en día a los artistas de la generación del treinta se les
clasifica como modernos, puesto investigaron sobre cómo crear una obra
auténtica, porque realizaron ejercicios de investigación para
dilucidar nuevas formas de narrativa plástica y porque trabajaron sobre
temas de carácter nacionalista que buscaban construir, socializar y
fortalecer el concepto de identidad nacional.

 

 

The documentary is part of the video-exhibition “Secuelas Artísticas de la Independencia: Hacia una Identidad Plástica Nacional” (Artistic Consequences of Independence: Towards a National Plastic Identity “, exhibited in the Mambo, which as its name indicates, refers to the search of an identity in the field of Colombian art. In this chronological analysis, a historical travel is made in which interweave the most relevant aspects of Colombia which took place between the twenties, thirties and forties of the last century, with respects to the political, social, economic and artistic.

The documentary talks about the contributions made to the Colombian art by artists who worked on themes inherent to the two aspects of the bachuítas discourse, on themes inherent to prehispanics and the valuation of peasants, contributing to the construction of a national identity. In the story, is made a small biography and exhibited the works of the following bachuístas artists: Luis Alberto Acuña, José Domingo Rodríguez, Rómulo Rozo, Ramón Barba, Hena Rodríguez, Josefina Albarracín, Carlos Correa and Alipio Jaramillo, Ignacio Gómez Jaramillo, Pedro Nel Gómez, Gonzalo Ariza, Carolina Cárdenas, Débora Arango, Santiago Medina, Rodrigo Arenas Betancur, Luis B. Ramos, Erwin Kraus, José Rodríguez Acevedo, Félix María Otálora, Santiago Martínez Delgado, Gustavo Arcila, Julio Fajardo, María Teresa Zerda and Sergio Trujillo Magnenat, for whom Marta Traba made a sharp and incisive criticism; she did not value in her historical time the works presented by these artists on American life. Nowadays the artists of the generation of the Thirty are classified as modern, because they studied on how to create authentic work, because they carried out exercises of research on how to elucidate new forms of narrative plastic arts and because they worked on topics of nationalist characteristics, because they wanted to build, socialise and strengthen the concept of national identity.

Video & Photo

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